{"id":439,"date":"2017-01-08T17:00:31","date_gmt":"2017-01-08T17:00:31","guid":{"rendered":"https:\/\/elcinesana.wordpress.com\/?p=438"},"modified":"2020-04-06T23:18:36","modified_gmt":"2020-04-07T04:18:36","slug":"el-ano-del-amar-al-otro-las-10-mejores-peliculas-de-2016","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/el-ano-del-amar-al-otro-las-10-mejores-peliculas-de-2016\/","title":{"rendered":"EL A\u00d1O DEL AMAR AL OTRO \u2013 LAS 10 MEJORES PEL\u00cdCULAS DE 2016"},"content":{"rendered":"
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Sea el amor rom\u00e1ntico, el que dura varias d\u00e9cadas, entre hermanas, pasajero o entre un hombre y un ni\u00f1o, esta emoci\u00f3n determina gran parte de nuestra existencia.\u00a0Este listado est\u00e1 marcado por una serie de pel\u00edculas originales, con una reflexi\u00f3n profunda sobre el amor hacia el otro y su relaci\u00f3n con el poder, la conciencia, los pensamientos o las motivaciones.<\/p>\n

Quisiera dedicar este texto a la memoria de Gloria Elena Rend\u00f3n Ram\u00edrez quien falleci\u00f3 la madrugada del primero de enero en un desafortunado accidente. Su amor por el otro supera todos los anteriores\u2026es el amor inmortal, el de una madre por sus ni\u00f1os.<\/p>\n

1. EL HIJO DE SA\u00daL. Director: L\u00e1szl\u00f3 Nemes.<\/h4>\n

\"sonofsaulcannes\"<\/p>\n

De la segunda guerra mundial el cine ha narrado muchas historias, pero pocas con puntos de vista tan \u00fanicos como el de El Hijo de Sa<\/em>\u00fal<\/em>.<\/p>\n

En su primera pel\u00edcula, L\u00e1szl\u00f3 Nemes nos hace sentir el horror de la guerra a trav\u00e9s de Sa\u00fal: un jud\u00edo integrante del SonderKommando, grupo de trabajo que era obligado a llevar prisioneros a las c\u00e1maras de gas, requisar cad\u00e1veres y quemarlos.<\/p>\n

Un aspecto claustrof\u00f3bico en 4:3, la c\u00e1mara al hombro y el foco sobre el protagonista hacen que la narraci\u00f3n se sienta como un documental. Y lo que al fondo de los encuadres se ve desenfocado, se conoce mediante el sonido y las expresiones del protagonista, cuya motivaci\u00f3n le llena de coraje a pesar de estar privado de la libertad.<\/p>\n

Cada minuto de pel\u00edcula es de incomodidad para los espectadores y una reflexi\u00f3n sobre una guerra que hace de las v\u00edctimas, los victimarios. El valor de la vida desaparece para los personajes a medida que las experiencias en el campo de concentraci\u00f3n ponen a prueba sus l\u00edmites como personas.<\/p>\n

El maquillaje y el vestuario de la pel\u00edcula adquieren todo su poder de significaci\u00f3n. Su valor no est\u00e1 en la belleza sino en la crudeza: las heridas y marcas de la guerra en la piel de los personajes o una equis en la espalda de los jud\u00edos que refuerza su condici\u00f3n de prisioneros son solo algunos de los logros de la pel\u00edcula en estas \u00e1reas.<\/p>\n

Por integrar todos los elementos del lenguaje cinematogr\u00e1fico y la puesta en escena en una pel\u00edcula que logra transmitir la desolaci\u00f3n de la guerra, El Hijo de Sa<\/em>\u00fal<\/em> es la mejor en este listado. De su paso por premios y festivales se llev\u00f3 muchos galardones entre ellos el \u00d3scar en la categor\u00eda Mejor Pel\u00edcula Extranjera y el Gran Premio del Jurado en Cannes.<\/p>\n

2. MUSTANG.\u00a0Directora: Deniz Gamze Erg\u00fcven.<\/h4>\n

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Mustang<\/em>, como la vida misma, tiene momentos de alegr\u00eda y de amargura que marcan nuestra historia personal. En este caso, la juventud de cinco hermanas se transforma por las fuertes creencias religiosas de la familia, que sistem\u00e1ticamente ofrece en matrimonio a cada una de estas adolescentes con el fin de aplacar en ellas actitudes que consideran inmorales, pero que en realidad obedecen a un sano despertar sexual.<\/p>\n

Aunque la historia se enfoca en la menor del grupo, la construcci\u00f3n de todas las hermanas genera empat\u00eda y complicidad. Todo lo relacionado con la sensualidad y la virginidad se aborda sin clich\u00e9s y sin temores, con una femineidad renovada que aleja a las mujeres de los roles tradicionales del hogar y reflexiona sobre la lucha personal que deben dar muchas adolescentes ante imposiciones culturales, matrimonios forzados e incluso, abusos f\u00edsicos y sexuales.<\/p>\n

Con su primera pel\u00edcula, Deniz Gamze Erg\u00fcven estuvo nominada al \u00d3scar por Mejor Pel\u00edcula Extranjera. Mustang <\/em>se destaca por ser una expresi\u00f3n cr\u00edtica de una sociedad cuyos valores religiosos impiden el desarrollo libre de la personalidad.<\/p>\n

3.OSCURO ANIMAL. Director: Felipe Guerrero.<\/h4>\n

\"oscuro_animal\"<\/p>\n

Sin lugar a dudas, la pel\u00edcula colombiana del a\u00f1o y una lecci\u00f3n de cine para cualquiera que la vea. Narra sin di\u00e1logos gran cantidad de acciones y de emociones de nuestra historia a trav\u00e9s de tres personajes femeninos. Con su narraci\u00f3n, Felipe Guerrero logra un hito en la representaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del conflicto colombiano porque centra toda la atenci\u00f3n en transmitir el sufrimiento de las protagonistas.<\/p>\n

Las actuaciones, la direcci\u00f3n de arte, el dise\u00f1o sonoro y la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda construyen un relato de terror cuyos silencios son en realidad los gritos de las mujeres que el conflicto ha herido de diferentes maneras.\u00a0No es gratuito que la nueva pel\u00edcula de V\u00edctor Gaviria lleve en su t\u00edtulo al \u201cAnimal<\/em>\u201d<\/em> , representaci\u00f3n de un hombre colombiano machista, violento y s\u00e1dico.<\/p>\n

Por ello la pel\u00edcula tiene una vigencia dolorosa ya que a pesar de la terminaci\u00f3n de los di\u00e1logos en La Habana, deja inquietudes sobre la paz que todav\u00eda falta, el presente incierto de muchas de las v\u00edctimas y los traumas de los victimarios y victimarias obligados a luchar en la guerra. Es as\u00ed como Oscuro Animal<\/em> se convierte en una expresi\u00f3n de la Colombia del feminicidio, de la indiferencia en las ciudades y del abandono del gobierno en un a\u00f1o hist\u00f3rico para el pa\u00eds.<\/p>\n

4.\u00a0LA LA LAND. Director: Damien Chazelle.<\/h4>\n

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Una pel\u00edcula no necesariamente es buena en s\u00ed misma. Muchas veces influyen en la percepci\u00f3n la experiencia que tenemos con la historia y el c\u00f3mo esta dialoga con nuestra propia vida. Me pas\u00f3 en La la land <\/em>que vi en complicidad y con emociones encontradas al ver en la pantalla experiencias bonitas de a\u00f1os pasados.<\/p>\n

Como si esta identificaci\u00f3n no fuera suficiente, el dise\u00f1o de producci\u00f3n y la m\u00fasica de la pel\u00edcula conquistan desde el principio, pasando por el enamoramiento y la desilusi\u00f3n que van en sinton\u00eda con las emociones de los protagonistas, Mia y Sebastian.<\/p>\n

Todos sus premios (incluyendo al de Mejor Actriz para Emma Stone en el festival de cine de Venecia y las nominaciones a los globos de oro) son merecidos. La la Land<\/em> es un homenaje al musical de la \u00e9poca dorada de Hollywood con tintes contempor\u00e1neos. As\u00ed como sucedi\u00f3 con El Artista<\/em>, puede suceder que la pel\u00edcula cautive a la Academia y se lleve muchos premios \u00d3scar.<\/p>\n

El director Damien Chazelle tiene una carrera por delante y las expectativas de los cr\u00edticos y la audiencia son altas. Su estilo es el resultado de una buena combinaci\u00f3n entre el Jazz y temas en conflicto: sue\u00f1os y pasiones que encuentran en la sociedad obst\u00e1culos de todo tipo.<\/p>\n

5.\u00a0ALL THESE SLEEPLESS NIGHTS. Director: Michal Marczak<\/h4>\n

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El cine comenz\u00f3 siendo documental. Los hermanos Lumi\u00e8re grababan a sus empleados salir de la f\u00e1brica y situaciones en planos fijos que nada se parecen a las ficciones elaboradas que abundan hoy en cartelera. \u00a0Este documental parece ponernos al margen entre lo que significa la ficci\u00f3n y la realidad porque utiliza recursos no convencionales para filmar a los personajes.<\/p>\n

En Varsovia, dos muchachos y una joven que ha sido pareja de ambos recorren la ciudad con \u00e1nimo de fiesta y celebraciones. El director va con ellos a todos lados, y cuando no puede hacerlo, entrega la c\u00e1mara al protagonista quien se excede en sus registros filmando la desnudez de su novia, o la soledad de su habitaci\u00f3n cuando la fiesta se apaga.<\/p>\n

Desde la secuencia inicial, la pel\u00edcula es el punto de vista de un director sensible con sus personajes porque en sus encuadres captura de ellos no solo las emociones que quieren transmitir sino tambi\u00e9n las que no desean que conozcamos.<\/p>\n

All these sleepless nights<\/em> es un retrato musical de una generaci\u00f3n con un presente lleno de euforias vac\u00edas y momentos de \u00e9xtasis, pero de futuro incierto y relaciones rotas.<\/p>\n

6. \u00a045 A\u00d1OS. Director: Andrew Haigh.<\/h4>\n

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Las relaciones amorosas tienen siempre sus cimientos en el pasado de los individuos, y sin importar el pasar de los a\u00f1os, estos cimientos pueden desestabilizarse. Demoledora sin necesidad de recursos fant\u00e1sticos, actores j\u00f3venes o di\u00e1logos pomposos, 45 a<\/em>\u00f1os<\/em> es una historia que podr\u00eda pasar en cualquier \u00e9poca y lugar, haciendo de esa universalidad su herramienta para ser una pel\u00edcula que genera identificaci\u00f3n en el p\u00fablico.<\/p>\n

En 45 a<\/em>\u00f1os<\/em>, una pareja que lleva muchas d\u00e9cadas de matrimonio va a celebrar su relaci\u00f3n en compa\u00f1\u00eda de familiares y amigos cercanos con una gran fiesta, hasta que un acontecimiento del pasado vuelve para atormentar a los protagonistas, pero de maneras diferentes. Los d\u00edas juntos empiezan a tener detalles que los transforman y entre ellos se construye una tensi\u00f3n que produce sorpresas amargas para ambos.<\/p>\n

No todos los guiones pueden mantener un tinte cotidiano y a la vez contener giros dram\u00e1ticos que turben a los protagonistas y los espectadores. En mi opini\u00f3n, 45 a<\/em>\u00f1os<\/em> lo logra y por ser una historia bien escrita, ocupa el sexto lugar.<\/p>\n

7. JUVENTUD. Director: Paolo Sorrentino.<\/h4>\n

\"YOUTH\"<\/p>\n

Despu\u00e9s de su primer \u00d3scar con La Grande Belleza<\/em> era cuesti\u00f3n de tiempo para que Sorrentino comenzara a dirigir actores reconocidos, y en ingl\u00e9s.<\/p>\n

El protagonista de Juventud <\/em>es el octogenario Michael Cane quien interpreta al compositor Fred Ballinger. En el elenco tambi\u00e9n est\u00e1n Paul Dano, Rachel Weisz, Harvey Keitel y Jane Fonda.\u00a0Como en su anterior pel\u00edcula, los personajes son extravagantes. Esta vez, pasan sus vacaciones en un balneario de lujo donde Ballinger y otras celebridades buscan alejarse del estr\u00e9s de la ciudad. All\u00ed, un actor y un director comparten con el protagonista reflexiones sobre generaciones m\u00e1s j\u00f3venes rodeados de personajes m\u00e1s exc\u00e9ntricos que ellos, como Maradonna.<\/p>\n

Gracias a la relaci\u00f3n de Ballinger con la m\u00fasica, Sorrentino construye secuencias de su estado psicol\u00f3gico que deleitan y son memorables. Estas escenas contrastan con los conflictos del personaje y su relaci\u00f3n padre-hija.\u00a0La banda sonora est\u00e1 construida con muchos instrumentos, coros y voces que aportan intensidad a las emociones de los personajes. Simple Song #3<\/em> es la m\u00e1s importante de todas porque su significado inicial se transforma a lo largo de la historia. Esto hace que el gui\u00f3n de la pel\u00edcula guarde sorpresas para el final que el espectador valora porque no lo han subestimado.<\/p>\n

El encanto de Juventud <\/em>est\u00e1 expl\u00edcitamente dicho por uno de los personajes cuando afirma que \u201cLas emociones son todo lo que tenemos<\/em>\u201d<\/em> y Sorrentino -como un encantador de serpientes- las utiliza para crear un ambiente de elegancia y de tristeza.<\/p>\n

8.\u00a0TAXI TEHERAN. Director: Jafar Panahi.<\/h4>\n

\"taxiteheran2\"<\/p>\n

A recibir el premio m\u00e1s importante del festival de cine de Berl\u00edn sube una ni\u00f1a peque\u00f1a al escenario: Es Hana Saeidi la sobrina del director de Taxi Teher\u00e1n, Jafar Panahi. Todos aplauden la obra del director, quien tiene prohibido hacer cine y salir de su pa\u00eds. Precisamente esta imposici\u00f3n es la que hace valiosa la pel\u00edcula, un documental en donde el director lucha y resiste manejando un taxi y filmando a sus pasajeros.<\/p>\n

Este recurso que parece simple, solo pod\u00eda lograrlo un director como Panahi, quien filma en su veh\u00edculo situaciones diversas que narran el contexto de su ciudad. Entre los pasajeros que film\u00f3 \u2013sin que ellos lo supieran- hay un ladr\u00f3n, un herido y su mujer, ancianas religiosas, su sobrina y hasta un vendedor de DVD\u2019s que reconoce al director.<\/p>\n

Por tener una trama tan fluida, los espectadores olvidan que es un documental donde Panahi reflexiona sobre la censura haciendo \u00e9l mismo la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda que se pone al servicio de las acciones y no depende de encuadres o movimientos de c\u00e1mara que impresionen al p\u00fablico.<\/p>\n

Taxi Teher<\/em>\u00e1n<\/em> es una expresi\u00f3n poderosa sobre lo que significa ser un director de cine: profesi\u00f3n de observadores, de sensibles o de rebeldes, no necesariamente asociada a un estilo de vida de riqueza o extravagancia sino al lujo de ser quienes pueden percibir y valorar los detalles que pasan en las calles y que merecen ser inmortalizados.<\/p>\n

9.\u00a0ANOMALISA. Directores: Duke Johnson y Charlie Kaufmann<\/h4>\n

\"ANOMALISA\"<\/p>\n

Con frecuencia olvidamos que la herramienta m\u00e1s importante de los actores no es solo su cuerpo si no tambi\u00e9n su voz. Y en la animaci\u00f3n, la voz es aquella que da alma a los personajes, los hace distinguibles y permite que estos transmitan gran variedad de emociones.<\/p>\n

En su m\u00e1s reciente pel\u00edcula, Charlie Kaufman y Duke Johnson utilizan a su favor este recurso sonoro para narrar la mon\u00f3tona vida de Michael Stone, el personaje principal. Para o\u00eddos bien entrenados, se hace obvio durante los primeros minutos que todos los personajes \u2013hombres y mujeres- en Anomalisa<\/em> tienen la misma voz.\u00a0En ese aburrido panorama aparece en la rutina de Michael la \u00fanica voz femenina de la pel\u00edcula: Lisa.<\/p>\n

El resto de la trama conserva el estilo de absurdo que ha hecho a Kaufman tan popular, a trav\u00e9s de una animaci\u00f3n pensada milim\u00e9tricamente para comunicar una sensaci\u00f3n muy concreta por la vida lograda con mon\u00f3logos existenciales, la homogeneidad de rostros y voces de todos los personajes (menos Lisa y Michael), y la m\u00fasica.<\/p>\n

La virtud principal de la historia es que lo que parece una crisis del mundo en contra del personaje, es en realidad la c\u00e1rcel que el propio Michael ha labrado y alimentado durante a\u00f1os. En resumen, Anomalisa<\/em> es una visi\u00f3n subjetiva de una adultez amarga como ninguna otra, porque aprovecha todo el potencial de la animaci\u00f3n.\u00a0La pel\u00edcula fue ganadora del Gran Premio del jurado en el Festival de Cine de Venecia.<\/p>\n

10.\u00a0THE LOBSTER. Director: Yorgos Lanthimos.<\/h4>\n

\"lobster\"<\/p>\n

Yorgos Lanthimos es un director que dif\u00edcilmente conseguir\u00e1 superar su prematura obra maestra, Canino <\/em>(2009). Sin embargo, con The Lobster<\/em> sigue demostrando su inusitada capacidad para crear situaciones que ponen al l\u00edmite las emociones de los seres humanos, utilizando para ello personajes sin escr\u00fapulos, s\u00e1dicos e impredecibles.<\/p>\n

Por primera vez en ingl\u00e9s y con un reparto reconocido en Hollywood y en el resto del mundo, el director griego logra expresar una cr\u00edtica al amor rom\u00e1ntico en la sociedad actual que se llev\u00f3 el Premio del Jurado del 68 Festival de Cannes.<\/p>\n

En esta pel\u00edcula el universo est\u00e1 construido bajo normas que la historia nunca traiciona, y que nos aporta informaci\u00f3n sobre los personajes sin darnos nunca verdades obvias o innecesarias. Desde el p\u00f3ster hasta la \u00faltima escena ver The Lobster<\/em> es una experiencia est\u00e9tica y dram\u00e1tica sobre la soledad y la presi\u00f3n emocional que desencadena el temor a morir solo o a vivir sin compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

Por su rol protag\u00f3nico en la pel\u00edcula Colin Farrell – actor que se desprende de su imagen de gal\u00e1n- est\u00e1 nominado a los Globos de Oro en la categor\u00eda Mejor Actor en una pel\u00edcula Musical o Comedia. Lo anterior hace evidente la ambig\u00fcedad de The Lobster<\/em> porque si bien ridiculiza situaciones cotidianas como un beso o una cita , lo hace de manera retorcida, como un humor tan tr\u00e1gico que se resiste a las etiquetas.<\/p>\n

Menci\u00f3n Especial:\u00a0El club<\/em>. Director : Pablo Larra\u00edn.<\/h4>\n

\"B091_C004_08034B\"<\/p>\n

No es ni la primera ni la \u00faltima pel\u00edcula de este listado. Sin embargo, El Club<\/em> tiene que mencionarse si se habla de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o. La carrera en ascenso del chileno Pablo Larra\u00edn se fortaleci\u00f3 con esta historia donde sorprende al espectador con personajes oscuros que est\u00e1n vinculados con la iglesia cat\u00f3lica.<\/p>\n

La pel\u00edcula aprovecha el concepto de justicia divina para criticar la negligencia del clero frente a casos\u00a0de abuso sexual contra menores, corrupci\u00f3n o\u00a0hechos que para la justicia ordinaria son delitos graves que merecen la privaci\u00f3n de la libertad.<\/p>\n

Lo m\u00e1s impresionante de El Club <\/em>es el desarrollo del gui\u00f3n y la construcci\u00f3n de los personajes gracias a las sistem\u00e1ticas improvisaciones durante el rodaje en donde el director y los actores construyeron las escenas. Esto hace de la pel\u00edcula una obra impredecible que vale la pena ver, y repetir.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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