{"id":628,"date":"2017-12-31T01:52:54","date_gmt":"2017-12-31T06:52:54","guid":{"rendered":"https:\/\/elcinesana.wordpress.com\/?p=628"},"modified":"2020-04-06T23:20:37","modified_gmt":"2020-04-07T04:20:37","slug":"el-ano-de-las-protagonistas-las-10-mejores-peliculas-de-2017","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/el-ano-de-las-protagonistas-las-10-mejores-peliculas-de-2017\/","title":{"rendered":"El a\u00f1o de las protagonistas – \u00a0Las 10 mejores pel\u00edculas de 2017"},"content":{"rendered":"
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Casi la mitad de obras que he destacado en este listado fueron dirigidas por mujeres. Es indiscutible que fue un a\u00f1o significativo para nosotras en la industria cinematogr\u00e1fica. <\/span><\/p>\n

La lucha por eliminar el acoso laboral dentro y fuera del set cada vez toma m\u00e1s fuerza dentro del gremio.<\/span><\/p>\n

Sin embargo, esta no es la raz\u00f3n por la que incluyo en este listado obras de Sofia Coppola, Houda Benyamina, Tatiana Huezo o Dorota Kobiela. Las pel\u00edculas seleccionadas son obras que se sostienen por s\u00ed solas, con una fuerza narrativa y est\u00e9tica que es capaz de convencer y conmover a los espectadores. <\/span><\/p>\n

Algunos de los directores en este listado tambi\u00e9n reflexionaron frente a la situaci\u00f3n de la mujer construyendo historias y protagonistas complejas que proponen un di\u00e1logo necesario con el presente.<\/span><\/p>\n

1.DIVINES. Directora: Houda Benyamina.<\/span><\/h4>\n

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La c\u00e1mara de oro es un premio que entrega el Festival de Cannes a la mejor \u00f3pera prima de todo el certamen. Estas pel\u00edculas se destacan por tener puntos de vista \u00fanicos y talentos emergentes. En 2016, Houda Benyamina recibi\u00f3 este premio por una pel\u00edcula que ofrece una visi\u00f3n renovada de Par\u00eds: <\/span>Divines.<\/span><\/i><\/p>\n

La historia sigue a Dounia y a Maimouna, dos adolescentes que para conseguir dinero y lujos se acercan a una traficante de drogas. Sus sue\u00f1os, sus frustraciones y sus locuras juntas plantean preguntas sobre la desigualdad y la falta de oportunidades. Aunque la distribuci\u00f3n internacional de esta pel\u00edcula estuvo a cargo de Netfix, a diferencia de <\/span>Okja <\/span><\/i>y<\/span> The Meyerowitz Storie<\/span><\/i>s que este a\u00f1o causaron pol\u00e9mica en el festival de Cannes por llegar directamente a la plataforma, <\/span>Divines<\/span><\/i> pas\u00f3 primero por las salas de cine en Francia, como debe ser. <\/span><\/p>\n

En el Par\u00eds que propone Benyamina, no existe la torre Eiffel. Ambas j\u00f3venes se mueven en un ambiente hostil en donde deben defender constantemente sus planes y aspiraciones. Sean villanas o hero\u00ednas las mujeres en <\/span>Divines <\/span><\/i>son desafiantes y buscan autogobernarse. Por eso, en la pel\u00edcula las expresiones \u201cYou\u2019ve got balls\u201d y \u201cDo it like a man\u201d se reemplazan por \u201cYou\u2019ve clitoris, I like that\u201d y \u201cIf you\u2019re a women, then do it\u201d.\u00a0 \u00a0 Estos riesgos que asume la pel\u00edcula, sumado a las emociones que suscita el gui\u00f3n, la m\u00fasica y la construcci\u00f3n de los personajes hacen de <\/span>Divines<\/span><\/i> una obra llena de vitalidad, energ\u00eda y fuerza<\/span><\/p>\n

2.TEMPESTAD. Directora: Tatiana Huezo.<\/h4>\n

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Con la fuerza que lleva en su t\u00edtulo, <\/span>Tempestad <\/span><\/i>\u00a0es un documental que narra la historia de dos mujeres que viven diferentes tragedias causadas por el estado mexicano. La primera, es v\u00edctima de un complot por el que termina presa ilegalmente. La segunda, busca a su hija desaparecida hace varios a\u00f1os por hijos de judiciales. <\/span><\/p>\n

Miriam trabajaba en el aeropuerto de Canc\u00fan hasta que fue acusada sin evidencias de trata de personas. En vez de tener un proceso judicial conforme a la ley, Miriam fue llevada a una c\u00e1rcel donde era prostituida y ten\u00eda que presenciar asesinatos o torturas. En la pel\u00edcula la directora atraviesa todo M\u00e9xico simulando el viaje que tuvo que hacer Miriam para reencontrarse con su hijo cuando finalmente fue liberada. Simult\u00e1neamente, se muestran escenas de la vida de Adela, una mujer payaso que busca a su hija M\u00f3nica hace m\u00e1s de una d\u00e9cada. El ambiente de circo ambulante en donde viven Adela y su familia se contrasta con el encierro del bus que Miriam describe como una eternidad. Adela muestra su rostro y dice no tener miedo, mientras que Miriam se abstiene de salir en c\u00e1mara por el temor que todav\u00eda le produce lo que le pas\u00f3.<\/span><\/p>\n

En ambas historias el sonido y las voces de las mujeres son lo m\u00e1s importante. La m\u00fasica ubica al espectador en un contexto latinoamericano y permanentemente genera tristeza y soledad. Los testimonios transmiten una dolorosa impunidad y los fragmentos de entrevista seleccionados por Tatiana Huezo reconstruyen sus traumas sin necesidad de acudir a im\u00e1genes de archivo o dramatizados.<\/span><\/p>\n

Esta es una pel\u00edcula que defiende los derechos humanos denunciando lo que le sucedi\u00f3 a estas mujeres sin necesidad de recursos audiovisuales efectistas o amarillistas. Lo que vivieron Miriam y Adela produce un fuerte sentimiento de empat\u00eda y alteridad, porque la situaci\u00f3n que ambas vivieron fue tan inesperada que deja la horrible sensaci\u00f3n de que puede sucederle a cualquiera, en cualquier momento.<\/span><\/p>\n

3. PATERSON. Director: Jim Jarmusch.<\/h4>\n

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Los a\u00f1os y la experiencia transforman la obra de los artistas. Este es el caso de Jim Jarmusch quien comenz\u00f3 haciendo cine a los 27 a\u00f1os y hoy, con 63 a\u00f1os presenta <\/span>Paterson<\/span><\/i>, una pel\u00edcula en donde ha logrado dominar por completo las historias cotidianas de personajes sencillos.<\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula muestra la rutina semanal de un conductor de bus de Paterson al que le gusta la poes\u00eda. Este amor por la poes\u00eda es un elemento que es poderoso gr\u00e1ficamente, auditivamente (gracias a la hermosa voz de Adam Driver) y visualmente. Los recorridos en el bus, los pasajeros, los reflejos y lo que sucede tras las ventanas establecen relaciones con los versos creados por el protagonista. La construcci\u00f3n del personaje genera afinidad porque su masculinidad es compatible con la bondad, la serenidad, y lo m\u00e1s importante con la sensibilidad. Su vida, aunque parece mon\u00f3tona, es la de un verdadero esteta. <\/span><\/p>\n

En esta obra, Jarmusch propone una reconciliaci\u00f3n con la vida sencilla donde el poeta no necesita publicar o ser famoso para amar lo que hace, alej\u00e1ndose as\u00ed de las falsas ideas de \u00e9xito que tanto proliferan en las redes sociales y apost\u00e1ndole m\u00e1s a la realizaci\u00f3n personal, al amor y al disfrute de la escritura por s\u00ed misma.<\/span><\/p>\n

4.\u00a0<\/span> LA MUJER DEL ANIMAL. Director: Victor Gaviria.<\/span><\/h4>\n

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En Colombia cada tres d\u00edas hay un feminicidio y cada doce minutos una mujer es agredida por su pareja*. En este panorama surge una pel\u00edcula como <\/span>La Mujer del Animal<\/span><\/i>, que aunque est\u00e1 ambientada en los setentas, tiene la dolorosa vigencia de la actualidad nacional.<\/span><\/p>\n

V\u00edctor Gaviria, acostumbrado a trabajar con actores naturales, construye un villano que en el barrio conocen como el animal. Este personaje encarna lo peor de los maltratadores, siendo de principio a fin una personificaci\u00f3n de la maldad. Amparo, quien padece las violaciones, los golpes y los insultos del animal es la representaci\u00f3n de muchas mujeres que no tienen escapatoria no solo por sus condiciones econ\u00f3micas ( sin posibilidad de educarse, desempleada) sino tambi\u00e9n por la complicidad con la que puede moverse el animal en su barrio: secuestrando adolescentes, encerrando mujeres, haciendo todo cuanto le place. <\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula no es para nada complaciente. Por el contrario, desarrolla toda su trama en la periferia de Medell\u00edn sin mostrar la otra cara de la ciudad, esa donde tal vez s\u00ed ser\u00eda posible que Amparo encontrara a la autoridad, o a personas que le ayudaran a denunciar a su agresor. El contenido violento de esta obra est\u00e1 completamente justificado. En vez de minimizar o matizar el problema, V\u00edctor Gaviria lo aborda con la seriedad que merece, y en cada episodio de abuso transmite la gravedad de la situaci\u00f3n de la mujer. Los di\u00e1logos y las escenas que propone son aterradoras por su verdad y realismo. Es esta pel\u00edcula donde el director antioque\u00f1o lleva sus intereses sociales al extremo exponiendo lo peor de la idiosincrasia antioque\u00f1a y la tragedia de una persona cuando es v\u00edctima de maltrato.<\/span><\/p>\n

*Cifras tomadas del bolet\u00edn n\u00famero 13 de Noviembre 25 de 2017 de SISMA mujer.<\/span><\/p>\n

Nota: La pel\u00edcula de Gaviria se basa en la historia de Margarita, la mujer que vivi\u00f3 en carne propia los vej\u00e1menes del animal.<\/span><\/p>\n

5. AQUARIUS. Director: Kleber Mendon\u00e7a Filho.<\/span><\/h4>\n

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La protagonista de esta pel\u00edcula es el centro de la narraci\u00f3n.<\/span> Aquarius <\/span><\/i>se divide en tres partes: El cabello de Clara, el amor de Clara y el cancer de Clara. Cada etapa de su vida permite comprender su personalidad y tambi\u00e9n construye la historia del espacio que habita. Este espacio -el edificio Aquarius- origina el conflicto que altera la tranquilidad de la protagonista.<\/span><\/p>\n

Los intereses econ\u00f3micos de una empresa inmobiliaria quieren pasar por encima de los intereses de Clara, sin importar los medios o las consecuencias. Pero es precisamente la fortaleza y el br\u00edo de ella los que hacen que est\u00e9 por encima de las presiones y se mantenga firme en su decisi\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Alrededor de la tensi\u00f3n que hay entre ella y los empresarios que quieren comprar su apartamento se construyen escenas que reafirman su esp\u00edritu libertario: sexualidad sin prejuicios, franqueza hacia sus hijos y una vida social activa a pesar de los a\u00f1os y de la soledad.<\/span><\/p>\n

La m\u00fasica es otro elemento que engrandece algunas de las secuencias de <\/span>Aquarius<\/span><\/i> pues intensifican las emociones de Clara y hacen m\u00e1s v\u00edvidas las diferentes \u00e9pocas de su vida. Con esta pel\u00edcula, Kleber Mendoca \u00a0transmite la importancia de la determinaci\u00f3n y el poder que tiene el amor por lo propio.<\/span><\/p>\n

6. YO, DANIEL BLAKE. Director: Ken Loach.<\/span><\/h4>\n

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I Daniel Blake<\/span><\/i> es una gran pel\u00edcula que en Colombia no lleg\u00f3 a las salas de cine*. Ahora, la plataforma Netflix es la ventana de exhibici\u00f3n que acogi\u00f3 la pel\u00edcula de Ken Loach dos a\u00f1os despu\u00e9s de ganar la Palma de Oro en Cannes.<\/span><\/p>\n

En esta obra, Loach nos propone vivir como lo hace Daniel Blake: En solitario y en permanente conflicto con la burocracia. Pero en medio de su lucha y desgaste tambi\u00e9n hay un amplio espacio para hablar de la solidaridad. Es aqu\u00ed donde la pel\u00edcula logra una dimensi\u00f3n humana con la que es posible identificarse en cualquier parte del mundo pues el protagonista conoce una mujer de edad, g\u00e9nero y estrato diferente al suyo pero que puede entender sus problemas porque los comparte: Ella tambi\u00e9n es v\u00edctima de la negligencia estatal.<\/span><\/p>\n

La obra que con los a\u00f1os han consolidado directores brit\u00e1nicos como Andrea Arnold, Mike Leigh y Ken Loach no podr\u00eda compararse en t\u00e9rminos estil\u00edsticos pero s\u00ed en t\u00e9rminos sociales porque los tres hacen pel\u00edculas que muestran la faceta m\u00e1s dolorosa del Reino Unido con personajes que como Daniel Blake, buscan una vida digna, una vida mejor.<\/span><\/p>\n

*Un m\u00e9rito a\u00f1o a a\u00f1o del festival IndieBo es programar estas pel\u00edculas para que al menos un p\u00fablico especializado o cin\u00e9filo en Bogot\u00e1 pueda disfrutarla.<\/span><\/p>\n

7. EL SEDUCTOR. Directora: Sofia Coppola.<\/span><\/h4>\n

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Si en algo se ha desgastado Hollywood estos \u00faltimos a\u00f1os es en grabar una cantidad rid\u00edcula de remakes. No importa si la pel\u00edcula es legendaria o menor, Hollywood le har\u00e1 un remake. Esta pel\u00edcula de Sof\u00eda Coppola se escapa a esta tendencia. En la versi\u00f3n original de <\/span>El Seductor<\/span><\/i> de 1971, Clint Eastwood interpreta el papel de John McBurney y la historia es contada desde su punto de vista, mostrando a las mujeres como villanas caricaturizadas. En su versi\u00f3n, Coppola apunta al mismo desenlace fatal pero introduciendo al espectador en el mundo de esas mujeres: El despertar er\u00f3tico, la maduraci\u00f3n sexual o la inocencia, todas conviviendo en la misma casa.<\/span><\/p>\n

La atm\u00f3sfera del internado es bochornosa y enigm\u00e1tica. Cada una de estas mujeres se ve atra\u00edda por el Cabo McBurney pero no porque sea un hombre singular sino solamente por ser un hombre. Durante la guerra civil, ellas est\u00e1n atrapadas en el espacio-tiempo, sin contacto con el exterior y lejos de sus familiares. Ese trasfondo hace que lo que en principio parece ser un acto de solidaridad de ellas hacia \u00e9l, se convierta en un violento tri\u00e1ngulo amoroso que pone al descubierto el lado m\u00e1s salvaje de todos los personajes. <\/span><\/p>\n

La iluminaci\u00f3n naturalista y el dise\u00f1o de producci\u00f3n de esta pel\u00edcula hacen pensar que es mucho mejor que la versi\u00f3n original. La sutileza con que Sofia Coppola construye el ritmo de la narraci\u00f3n hacen de <\/span>El Seductor<\/span><\/i> una obra que a pesar de tener un final predecible, mantiene la atenci\u00f3n en todo momento.<\/span><\/p>\n

8. EL CLIENTE. Director. Asghar Farhadi.<\/span><\/h4>\n

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Farhadi es un director que utiliza la \u00e9tica de los personajes para crear un ambiente de tensi\u00f3n. Esta \u00e9tica la construye utilizando variables culturales como la religi\u00f3n y las costumbres. <\/span>El Cliente<\/span><\/i> no es la excepci\u00f3n. Utilizando como detonante el ataque a una mujer, la pel\u00edcula nos sumerge en el mundo de la venganza y la incertidumbre: \u00bfEs la justicia compatible con una acci\u00f3n de represalia? \u00bfPuede la verdad liberar a una v\u00edctima de su dolor?.<\/span><\/p>\n

La fortaleza de <\/span>El Cliente<\/span><\/i> es que muestra c\u00f3mo se manifiestan el miedo, la tristeza, la rabia y la compasi\u00f3n en personajes cuyo contexto cultural es muy particular. Todos estos condicionamientos reflejan prejuicios y problemas de la sociedad.<\/span><\/p>\n

El seguimiento a los personajes vuelve c\u00f3mplice al espectador de las situaciones que viven y las decisiones que toman. Por eso esta pel\u00edcula va de la alteridad a la incomodidad, mostrando las facetas m\u00e1s humanas y contradictorias de todos los personajes. Una vez m\u00e1s, Farhadi logra ser un maestro en dosificar la informaci\u00f3n, generar preguntas y crear tensi\u00f3n en lo cotidiano<\/span><\/p>\n

9.T2: TRAINSPOTTING. Director: Danny Boyle.<\/h4>\n

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Con las secuelas surgen prejuicios y expectativas que son dif\u00edciles de superar. En <\/span>T2: Trainspotting<\/span><\/i>, Danny Boyle consolida la historia de vida de sus personajes porque tiene en cuenta dos aspectos que le dan fuerza a esta segunda parte: La edad de los protagonistas y las consecuencias de su estilo de vida.<\/span><\/p>\n

En el primer aspecto est\u00e1n todas las obligaciones y responsabilidades que llegan con la adultez: el matrimonio, la crianza de los hijos, las enfermedades, el pago de deudas y la importancia de un trabajo estable. Pero es el segundo aspecto el que distingue a los protagonistas de esta pel\u00edcula de adultos comunes y corrientes. Con las pasiones intactas y en coherencia con sus estilos de vida, Renton, SickBoy, Francis y Spud van de un lado a otro sin rumbo, robando o haciendo planes sin sentido, peleando entre ellos, todav\u00eda buscando su lugar en el mundo.<\/span><\/p>\n

Con frecuencia los personajes vuelven ser ni\u00f1os y la m\u00fasica tambi\u00e9n es protagonista en las escenas m\u00e1s relevantes. Pero a diferencia de la pel\u00edcula de 1996 el \u00e9nfasis ya no est\u00e1 en la adrenalina de sus aventuras o en su relaci\u00f3n con las drogas si no en sus conflictos personales. La secuencia de <\/span>Choose Life<\/span><\/i> de la primera pel\u00edcula es diferente de la segunda porque refleja las inquietudes de un hombre 20 a\u00f1os mayor, en un mundo que ha sufrido muchas transformaciones. En pocas palabras, gracias al estilo del director, <\/span>T2: Trainspotting <\/span><\/i>no pierde vitalidad pues tanto los personajes nuevos como los cl\u00e1sicos consolidan el esp\u00edritu de la primera entrega logrando una versi\u00f3n s\u00f3lida y entretenida.<\/span><\/p>\n

10. LOVING VINCENT Directores: Dorota Kobiela, Hugh Welchman.\"700494792.jpg\"<\/h4>\n

Lo que en <\/span>Shirley visions of Reality <\/span><\/i>(2013) es una emulaci\u00f3n real de las pinturas de Hopper, en <\/span>Loving Vincent<\/span><\/i> es un amoroso tributo a la vida y obra de Van Gogh. La animaci\u00f3n en \u00f3leo inventa sus propias formas para dar vida a los personajes en el presente y en el pasado. Aunque en muchas escenas utiliza el esquema de una pel\u00edcula cl\u00e1sica de ficci\u00f3n (escala de planos convencional, la motivaci\u00f3n del personaje como n\u00facleo del gui\u00f3n\u2026), en sus momentos m\u00e1s brillantes, <\/span>Loving Vincent<\/span><\/i> hace de la forma el fondo, usando la t\u00e9cnica del \u00f3leo para comunicar emociones y sensaciones sin necesidad de di\u00e1logos o de rostros.<\/span><\/p>\n

En otras palabras, al crear el universo del pintor utilizando la misma t\u00e9cnica con la que este desarrollaba sus cuadros, se genera la ilusi\u00f3n de que ni en una biopic tradicional hubi\u00e9ramos llegado a conocer a Van Gogh como en esta pel\u00edcula, que propone ser vista enteramente desde su obra.<\/span><\/p>\n

El trabajo colaborativo en <\/span>Loving Vincent<\/span><\/i>, la atenci\u00f3n a los detalles y una apuesta arriesgada por contar aspectos de la muerte del pintor que todav\u00eda son discutidos entre historiadores, hacen que m\u00e1s all\u00e1 de su m\u00e9rito t\u00e9cnico, esta sea una obra prodigiosa.<\/span><\/p>\n

A\u00f1o tras a\u00f1o, pel\u00edculas como esta contin\u00faan demostrando que la animaci\u00f3n fuera de Hollywood se sale de los lugares comunes y en vez de esforzarse por verse cada vez m\u00e1s real, proponen caminos hacia est\u00e9ticas y narraciones diferentes.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Casi la mitad de obras que he destacado en este listado fueron dirigidas por mujeres. Es indiscutible que fue un a\u00f1o significativo para nosotras en la industria cinematogr\u00e1fica. La lucha por eliminar el acoso laboral dentro y fuera del set cada vez toma m\u00e1s fuerza dentro del gremio. Sin embargo, esta no es la raz\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[19],"tags":[],"class_list":["post-628","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/628","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=628"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/628\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1024,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/628\/revisions\/1024"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=628"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=628"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=628"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}