{"id":984,"date":"2020-01-22T23:54:11","date_gmt":"2020-01-23T04:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/elcinesana.wordpress.com\/?p=984"},"modified":"2020-04-06T23:19:25","modified_gmt":"2020-04-07T04:19:25","slug":"lejos-del-estereotipo-las-mejores-peliculas-de-2019","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/lejos-del-estereotipo-las-mejores-peliculas-de-2019\/","title":{"rendered":"Lejos del estereotipo – Las mejores pel\u00edculas de 2019"},"content":{"rendered":"
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Desde que comenc\u00e9 a escribir anualmente estas compilaciones, han ido apareciendo cada vez m\u00e1s mujeres directoras y adem\u00e1s, en las primeras posiciones. Mi criterio para elegir estas pel\u00edculas nunca se ha basado en el g\u00e9nero de qui\u00e9n las dirige, sino en la calidad de las obras. Sin embargo, estoy convencida de que este aumento se debe a c\u00f3mo han incrementado su visibilidad y tambi\u00e9n sus posibilidades. Aunque todav\u00eda falta mucho, he podido evidenciar las transformaciones que han tenido lugar en ciertos festivales, y en general dentro del gremio audiovisual, al cual pertenezco como cr\u00edtica, docente y realizadora.<\/span><\/p>\n

Por primera vez, no quise eliminar de este listado la und\u00e9cima pel\u00edcula que escog\u00ed, porque creo que el prop\u00f3sito de estos art\u00edculos es el de invitar a ver buen cine, independiente si hace parte de un listado numerado o es una opini\u00f3n cr\u00edtica frente a un n\u00famero indeterminado de obras.<\/span><\/p>\n

1. High Life. Directora: Claire Denis<\/strong><\/h4>\n

\"1.<\/p>\n

Las \u00faltimas pel\u00edculas sobre el espacio han hecho distintas indagaciones visuales y sonoras sobre el estado psicol\u00f3gico de los astronautas: sus miedos, frustraciones y sacrificios. <\/span>High Life <\/span><\/i>es diferente. Yendo m\u00e1s all\u00e1 del drama convencional de un astronauta que est\u00e1 lejos de su hogar, nos cuestiona frente a aspectos humanos poco explorados en este tipo de obras: \u00bfQu\u00e9 pasa con la sexualidad de una persona abordo de una nave?,\u00bfes viable la maternidad o la paternidad en dichas condiciones?, \u00bfqu\u00e9 puede desear un astronauta?<\/span><\/p>\n

Ser\u00edan miles las respuestas posibles, pero las que filma Claire Denis son sobrecogedoras  <\/span>por su mirada como directora, que es novedosa considerando que la mayor\u00eda de historias sobre el universo han sido dirigidas por hombres (Cuar\u00f3n, Nolan, Scott, Gray, Chazelle, entre otros). Los usos del color y los encuadres, casi siempre en los rostros, son una constante en la pel\u00edcula, que refuerza este contraste visual a trav\u00e9s de las interpretaciones de los actores: <\/span>Robert Pattinson<\/span> y <\/span>Juliette Binoche<\/span>, juntos, construyen un un contrapunto dram\u00e1tico.<\/span><\/p>\n

Al terminar esta historia, queda una sensaci\u00f3n inquietante que es al mismo tiempo cercana: <\/span>aunque se trata de una historia de ciencia ficci\u00f3n y a pesar de la hostilidad que hay entre los personajes, podemos empatizar con sus sufrimientos, lo cual nos remite a su condici\u00f3n humana, a pesar de que todo sucede muy lejos de la tierra.<\/span><\/p>\n

2. Atlantique. Directora: Mati Diop<\/strong><\/h4>\n

\"2-atlantique_0\"<\/p>\n

Un grupo de trabajadores se embarca en un peligroso viaje a Europa, luego de que su<\/span> jefe se niega a pagarles por su trabajo. Uno de ellos es Souleiman, el primer amor de Ada. En apariencia podr\u00eda tratarse de un drama convencional, hasta que Mati Diop introduce la fantas\u00eda como una forma de resistencia a la realidad. Estos hombres jam\u00e1s volver\u00e1n del mar pero sus presencias regresan a trav\u00e9s de sus mujeres, amantes y familiares. En <\/span>Atlantique<\/span><\/i> las met\u00e1foras son sencillas pero poderosas: los espejos son portales, el fuego es el odio y el mar es la muerte. <\/span><\/p>\n

Aunque los personajes viven en condiciones de pobreza y desigualdad econ\u00f3mica, son ellos quienes tienen el poder, tanto por la fuerza que tienen sus v\u00ednculos como por su necesidad de justicia.<\/span><\/p>\n

En el caso de los protagonistas, el amor que sienten es tan inmenso que no puede encarnarse en Ada sino que se manifiesta en alguien nuevo, un hombre que f\u00edsicamente puede expresar sus pasiones y sentimientos. As\u00ed es como Diop convierte lo imposible en una oportunidad para hablar de las mujeres y c\u00f3mo se han visto afectadas por la emigraci\u00f3n en condiciones inhumanas.<\/span><\/p>\n

3. Atentado Ut\u00f8ya. Director Erik Poppe<\/strong><\/h4>\n

\"3.<\/p>\n

Atentado Ut\u00f8ya est\u00e1 basada en hechos reales y no <\/span>es una pel\u00edcula complaciente. Por el contrario es cruda y dif\u00edcil de ver. Sin embargo, se trata de un plano secuencia indispensable en la historia del cine, porque en esta oportunidad, el tiempo adquiere un peso que puede sentirse en cada segundo que pasa, sin importar que estamos viendo una pel\u00edcula de ficci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Aunque se trata de un suceso hist\u00f3rico recreado a trav\u00e9s de una puesta en escena, las decisiones que tomaron el director y su equipo constituyen un valioso ejercicio de memoria, que nos recuerda nuestros horrores como sociedad, sembrando en nosotros el miedo y la angustia de los personajes.<\/span><\/p>\n

El realismo de esta pel\u00edcula -causado, en gran medida, por el tiempo real- cambia nuestra forma de percibir la narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, al producir<\/span> un sentimiento de incertidumbre que difumina el pacto ficcional y acorta la distancia que existe entre la pantalla y los espectadores.<\/span><\/p>\n

4. Los Silencios. Directora: Beatriz Seigner<\/strong><\/h4>\n

\"4.<\/p>\n

La mejor pel\u00edcula colombiana de 2019 fue escrita, dirigida y producida por la brasile\u00f1a Beatriz Seigner. Esta obra hace una interpretaci\u00f3n visual y sonora de la desaparici\u00f3n forzada desde los silencios, tanto de las v\u00edctimas como de las personas desaparecidas. Toda la historia sucede en la Isla de la Fantas\u00eda, un lugar rec\u00f3ndito ubicado en la frontera entre Colombia, Per\u00fa y Brasil. En ese paraje macondiano, Amparo debe reconfigurar su familia despu\u00e9s de haber sido desplazada. Marleyda Soto encarna a esta mujer en una interpretaci\u00f3n que es rica en matices: tes\u00f3n, paciencia, frustraci\u00f3n, esfuerzo y ternura. Se funden en una misma persona el dolor pero tambi\u00e9n la fuerza de una madre, una esposa y una v\u00edctima.<\/span><\/p>\n

5. Guerra fr\u00eda. Director. Pawel Pawlikowski<\/strong><\/h4>\n

\"5.<\/p>\n

Respecto a las historias de amor que se han filmado, es muy poco el cine que ha narrado el desamor. Para realizar esta pel\u00edcula, <\/span>Pawlikowski<\/span> se inspir\u00f3 en sus propios padres, quienes tuvieron encuentros y desencuentros a lo largo de sus vidas. Basado en estas experiencias, decidi\u00f3 hacer de sus profesiones una ficci\u00f3n tan hermosa como tr\u00e1gica: en la pel\u00edcula, ambos son m\u00fasicos y las melod\u00edas tradicionales de Polonia suenan en paisajes rurales y urbanos, por donde se aman y se pelean los protagonistas. Al igual que <\/span>Ida<\/span><\/i> (2013) -en blanco y negro, con una relaci\u00f3n de aspecto 4:3- <\/span>Cold War<\/span><\/i> es una obr<\/span>a con un estilo propio que <\/span>no solo se ajusta a la historia que narra, sino que la enaltece.<\/span><\/p>\n

6. Un asunto de familia. Director: Hirokazu Koreeda<\/strong><\/h4>\n

\"6.<\/p>\n

Un ni\u00f1o y una ni\u00f1a roban en la misma tienda varias veces a la semana porque es un comportamiento aprendido y aceptado por todos los integrantes de una familia japonesa que vive en Tokio, en la extrema pobreza. Habitan un lugar estrecho pero lleno de afecto, por lo que es f\u00e1cil considerarlo un hogar. Sin embargo, la trama nos va mostrando los secretos que los adultos han ocultado a los personajes m\u00e1s j\u00f3venes, tal vez para proteger a los menores o tal vez para protegerse a s\u00ed mismos.<\/span><\/p>\n

La fragilidad de estos v\u00ednculos es tambi\u00e9n nuestra fragilidad como espectadores, pues al sentirnos vulnerables frente al sufrimiento de estos personajes tenemos que admitir la ambig\u00fcedad que a veces rodea nuestra noci\u00f3n de lo que es bueno y lo que es malo.  <\/span><\/p>\n

7. Sauvage. Director: Camille Vidal-Naquet<\/strong><\/h4>\n

\"7Sauvage-Fe\u0301lix-Maritaud-1<\/p>\n

El sexo no siempre es una cuesti\u00f3n de libertad y de placer. Para algunas personas, el sexo es sometimiento o un oficio que les permite sobrevivir. La historia de L\u00e9o est\u00e1 llena de abandono, desamor y maltrato. De vez en cuando tiene encuentros afortunados pero estos siempre se malogran por un c\u00edrculo vicioso en el que hay golpes, malas intenciones y auto-sabotaje. Y aunque estos elementos podr\u00edan dar lugar a una pel\u00edcula lastimera, el director prefiere mirar a estos personajes con humanidad, ocup\u00e1ndose por comprender al protagonista con una ternura inagotable, filmando su cuerpo y sus experiencias sin prejuicios ni sexismo. Esta propuesta de la intimidad como una forma narrativa produce emociones honestas, que permiten entender que quienes han vivido una vida sin afecto tienen una herida abierta que a simple vista, es invisible.<\/span><\/p>\n

8. Ad astra. Director: James Gray<\/strong><\/h4>\n

\"8<\/p>\n

Los astronautas que retrata el cine son seres solitarios, ego\u00edstas y meditabundos. En esta pel\u00edcula, el viaje del protagonista es una traves\u00eda para llegar hasta su padre, qui\u00e9n contin\u00faa trabajando desde su nave, en la \u00f3rbita de Neptuno. Esta pel\u00edcula es una experiencia visual y espiritual, tanto por las im\u00e1genes del espacio como por la inmersi\u00f3n que hacemos en la mente del protagonista, la cual nos permite entender, desde su psicolog\u00eda, como es posible que f\u00edsicamente est\u00e9 sereno a pesar de la angustia emocional que hay en su interior. <\/span><\/p>\n

El universo se convierte en medio y fin: es el contexto en el que sucede la historia y tambi\u00e9n, una poderosa met\u00e1fora de la soledad.<\/span><\/p>\n

9. Temblores. Director: Jayro Bustamante<\/strong><\/h4>\n

\"8._TEMBLORES2\"<\/p>\n

La masculinidad es fr\u00e1gil en contextos donde los hombres tienen una idea limitada de s\u00ed mismos. En esta pel\u00edcula la religi\u00f3n es sin\u00f3nimo de homofobia y esto hace que el protagonista no pueda amar libremente a quien desea. A esta encrucijada se suma el factor familiar, que siempre ejerce una presi\u00f3n poderosa sobre los individuos. Pero: \u00bfQu\u00e9 significa pertenecer a una familia?, \u00bfdebemos seguir nuestras creencias espirituales o aceptar nuestras emociones? Estos interrogantes se plantean para cuestionar el fanatismo religioso y deconstruir la noci\u00f3n convencional de lo que debe ser un hombre. Aunque toda la historia sucede en ciudad de Guatemala, <\/span>Temblores<\/span><\/i> sirve como espejo de toda latinoam\u00e9rica.<\/span><\/p>\n

10. Joker. Director: Todd Philips<\/strong><\/h4>\n

\"9.<\/p>\n

En una \u00e9poca saturada de pel\u00edculas de s\u00faper h\u00e9roes, resulta fascinante encontrar una obra que va m\u00e1s all\u00e1 de la espectacularidad de los efectos y el reclutamiento de actores famosos. En Joker es f\u00e1cil establecer una reflexi\u00f3n sobre la sociedad contempor\u00e1nea: su individualismo, la falta de empat\u00eda y la desigualdad econ\u00f3mica. El protagonista es primero v\u00edctima y luego villano, primero es Arthur y luego el Joker, un apodo que solo puede ser producto de la crueldad y la burla que sistem\u00e1ticamente mat\u00f3 la bondad que hab\u00eda en su interior: ese genuino inter\u00e9s de que sus chistes hicieran re\u00edr a los ni\u00f1os y a los adultos.<\/span><\/p>\n

Ganadora del Le\u00f3n de Oro en el Festival de Cine de Venecia, es una pel\u00edcula que excede las posibilidades de su g\u00e9nero, d\u00e1ndole a la risa una connotaci\u00f3n de tristeza a trav\u00e9s de secuencias en donde la acci\u00f3n no se usa para entretener, sino para emitir un mensaje pol\u00edtico sobre la violencia y las enfermedades mentales.<\/span><\/p>\n

11. Beautiful boy. Director: Felix Van Groeningen<\/strong><\/h4>\n

\"BEAUTIFUL<\/p>\n

Basada en una historia real, esta pel\u00edcula explora la relaci\u00f3n entre David y su hijo Nic, qui\u00e9n es adicto a las drogas. La fuerza interpretativa de las actuaciones est\u00e1 en el gui\u00f3n, que se sostiene a trav\u00e9s de dos puntos de vista. Por un lado, la construcci\u00f3n del v\u00ednculo paterno desde el punto de vista de David, a quien vemos durante la infancia, adolescencia y temprana adultez de Nic. Por otro lado, la conflictiva relaci\u00f3n del ser humano consigo mismo: la rebeld\u00eda del hijo, el c\u00edrculo vicioso que rodea las adicciones, los comportamientos auto-destructivos y los aprendizajes personales que surgen a partir de las crisis.<\/span><\/p>\n

Ambas miradas construyen una historia sobre la drogadicci\u00f3n que no juzga. Tanto el padre como el hijo sufren, a su manera, las consecuencias de esta enfermedad.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde que comenc\u00e9 a escribir anualmente estas compilaciones, han ido apareciendo cada vez m\u00e1s mujeres directoras y adem\u00e1s, en las primeras posiciones. Mi criterio para elegir estas pel\u00edculas nunca se ha basado en el g\u00e9nero de qui\u00e9n las dirige, sino en la calidad de las obras. Sin embargo, estoy convencida de que este aumento se […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[19],"tags":[],"class_list":["post-984","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/984","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=984"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/984\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1093,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/984\/revisions\/1093"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=984"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=984"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.elcinesana.com\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=984"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}